69歲農村阿嬤被孫子拍成「國際超模」,一年收獲百萬粉絲,作品出來讓網友佩服:想為她辦個人展覽

馮唐的小詩《可遇不可求的事》觸動了一個二十來歲的青年:

97年出生的李啟航來自廣東肇慶,他是2021年最火的攝影師之一,他把69歲的阿嬤拍成時尚超模,憑借《我和阿嬤》系列作品走紅抖音、登上熱搜,短短一年時間就在媒體平台吸引超200萬粉絲的關注。

從一名景區工作人員搖身一變成網紅攝影師,發生在這位年輕攝影師身上的故事宛如一部勵志電影,然而當大家覺得他會繼續撬動更大的流量池時,啟航卻要選擇一條更加艱難的道路。相信喜歡攝影的朋友都或多或少看過他的作品。

玩轉手機攝影是啟航學習攝影時關注的第一個攝影公眾號,本期《人物》我們也非常高興地邀請到啟航來跟玩攝的小伙伴們分享他的影像故事。

阿蒙:啟航您好,之前我也看過你拍了一些關于阿嬤的照片,后來怎麼會想到「結合時尚」來創作《我和阿嬤》這個系列?

啟航:也是來自巧合吧,有一次,我透過V型樓梯看到阿嬤在天台曬菜干。剎那間,我就捕捉下了那一刻的美感。自此,阿嬤成了我媒體平台主頁里的唯一女主角。

阿蒙:在各大媒體平台上,《我和阿嬤》這個系列受到網友們的一致好評,看得出大家很喜歡你這種新潮、豪放的攝影風格,不知道你本人是如何理解時尚的?

啟航:其實我對時尚并沒有很深入的研究,我只是將生活中的靈感融合在作品當中。

道具都是一些生活里廉價又常見的日用品,比如:塑料袋、澆水壺、帆布袋、草帽等等。

所以我并不會給這套作品做出「何種風格」的定義,有很多時候可能創作欲比準確表達更重要。

阿蒙:我注意到過去的幾期視訊中阿嬤都穿了同一件藍色運動服,不知道照片中的服裝是阿嬤日常著裝,還是會根據每次的拍攝風格重新設計搭配?

啟航:每一次拍攝都需要前期的構思和想象,這樣會更容易獲得自己想要的感覺,因為現在的攝影并不局限于過去的傳統紀實攝影,更多的是表現形式,沒有人能定義它,「如果它是藝術,那麼它就是自由的」

任何人都可以否定作品,但唯獨無法決定主觀情感的對錯。

阿蒙:我們知道,拍人像并非一件簡單的事,然而在《我和阿嬤》系列作品中,你采用非常前衛的拍攝風格,而阿嬤則展現出一種輕松、自信的氣質,被網友稱贊是「時尚名模」,作為攝影師是如何做到與阿嬤的審美默契的?過去和現在在拍攝上有什麼不同嗎?

啟航:其實整個拍攝過程是十分繁雜的,作品能呈現的都是精挑細選的,我只是將阿嬤她特有的質量放到最大,從而做到揚長補短的效果。

過去可能就是隨拍,毫無目的的進行拍攝,但現在更注重主題系列,前期需要進行選題的研究和探討,確保整個影像系列更具備力量。

阿蒙:作為照片中的主角,阿嬤是怎麼看待這一系列作品的呢?哪一組是阿嬤最喜歡的?她會不會給你一些拍攝建議?

啟航:其實對于老人家來說,對攝影的認識就是「照相館的大合照」,所以她更在乎的就是家人都還在她的身邊,相對來說她更喜歡家庭大合照吧。

我跟阿嬤會進行拍攝前地溝通,她無法給予創作建議,這可能就是素人和職業模特的區別吧。

阿蒙:在一系列作品中你的色彩搭配、照片風格都很有視覺沖擊力,聽說十七歲的時候還把一面墻涂繪成哆啦A夢,能否分享一些你在視覺藝術方面的學習經歷?

啟航:我大學學的是體育類專業,我對色彩理論知識一竅不通,但我平時喜歡看電影、雜志以及一些高質量的作品和展覽,一點點積累地。

此外,我平時有大量地時間會用在憑空想象地狀態,在腦海里有很多對色彩地畫面浮現,我也不知道是不是所謂地「」想多了「的感覺。

阿蒙:看得出你很鐘愛三原色以及黑白色搭配,對于色彩搭配,你有哪些經驗可以跟大家分享的?

啟航:我是個極簡主義,我對色彩的運用就是克制,盡可能減少雜亂的色彩對視覺的影響。

我個人的確會偏愛黑色、藍色和白色,黑色是可以容納任何色彩的東西,藍色是純粹而空靈的情感象征,而白色可以調和任何色彩情緒。

阿蒙:與時尚雜志相比你選擇的拍攝場景都很日常,但拍出來的效果又非常棒,對于拍攝場景的選擇你有沒有自己的心得?

啟航:再日常的東西如果被有效的選擇和整理,它就是一個極具力量的場景。

其實這也是考驗一個人對事物的處理能力,需要具備一定的策劃能力和執行能力,這樣才能實現在有限的空間,進行無限的創作。

阿蒙:你的很多照片都是采用手機拍攝,能否談談使用手機拍攝的一些心得?

啟航:手機最大好處是便捷性,這給我的創作過程提供了良好的舒適度,拍不好并不能怪罪于設備,應該多認真思考一下「拍照的本質是什麼?」

阿蒙:我還聽說你有個展覽計劃,現在腦海中有沒有設想過辦一個怎樣的展?

啟航:關于《我的阿嬤》的影像作品展,目前對于年輕的我來說,沒有比這個系列更想實現的了,專注一個項目和事物是我一貫的原則。

阿蒙:很多網友看完你的作品也想模仿你拍攝風格,給長輩拍攝類似的照片,能否談談你這一系列作品背后所要傳達的攝影價值觀?

啟航:能被模仿當然是好事,但其實我想要傳達的并不是表面的形式,而是想表達創作這個系列的初衷,一個是陪伴,一個是藝術探討。

我是真的想在我現在這個年紀去做這件事,去陪伴家人,為愛的人輸出影像。

同時也是在對人們的情感提出論題 「是否只有成為了遺憾,才懂得珍惜」

在這個系列收尾作品會出現一個詮釋,而我的阿嬤也會隨著這個影像系列的結束,完全消失在互聯網的浪潮里,不會再出現新的作品,但這對我并沒有任何影響,而對互聯網群眾是否會缺少或者影響呢?

阿蒙:從你辭去工作到成為獨立攝影人,你的故事、你的作品正影響著數成千上萬的年輕人,你有什麼經驗或者說忠告想和年輕人去分享的嗎?

啟航:作為一個真正親身經歷過的人,就是不需要聽取任何的建議和忠告,生活是自己的,藝術是自由的,沒有所謂的風格,你的人生充滿無限可能,保持熱愛,奔赴山海吧!

天用云做字,地以水化心,啟航說他從小就很喜歡、很享受和自己獨處的時間,這會讓他去思考很多東西,比如陪伴、事業以及藝術形式,攝影只是愛好之一。

生活中的啟航和許多年輕人一樣喜歡音樂、喜歡閱讀、喜歡旅行,只不過他會把來自生活中的經歷、情感通過藝術的形式表達出來。

比如,陪伴啟航長大的阿嬤是一位很樸素的人,但對啟航的熱愛是無條件的支持!如今,阿嬤年紀也越來越大,能陪伴她的時間也越來越少,于是就有大家看到的《我和阿嬤》這個系列,啟航希望能通過這種方式來「對抗」遺忘與消逝的時刻。

起初做這個系列,他也沒有想過會火,他只是想把這一切當作陪伴阿嬤的一部分,結合日常生活場景通過影像的方式呈現出來,他說做這個系列無論火不火,都要做完它。

有想法的年輕人很多,他們可能投身于游戲、藝術、動漫以及其它「不務正業」的領域,但絕不要低估每一個年輕人的想象、學習以及對于生活的探索能力。

「專注、純粹且持續做一件事,總有一天會有天使來找你」是啟航常常用來激勵自己的話。

《我和阿嬤》這個系列的確給他帶來一定的流量和經濟收入,但這個系列很快就將告一段落。

"我是一個不喜歡安于現狀的年輕人,喜歡去做一些不一樣的事情,從來就都這樣。"啟航說道。

接下來的時間里,他準備獨自去旅居,繼續去探索新的藝術形式。

從啟航個人的描述中還無法用準確的概念來形容它,這是一條沒有經驗可以借鑒的新道路。與之前一樣,啟航為接下來行程、工作、學習制定了詳細的計劃。

當有選擇的任性成為一種不糾結的堅定,就有理由相信未來的某一天,追求理想、自由,充滿創造力與執行力的啟航還會給我們帶來更多不一樣的東西,有可能是攝影、新的藝術概念,或者就是他本人的故事。

非常感謝啟航給我們帶來《我和阿嬤》這個系列,讓我們知道「阿嫲也可以很fashion」,同時也讓我們看到:年輕人創業需要勇氣,而勇氣的背后是極致的創造力與執行力。

我想《我和阿嬤》這個系列只不過是短暫「消失」,就像他的名字一樣,啟航將重新啟航,去探索新的道路,必將給我們帶來更多更棒的作品。

祝愿啟航在追夢路上一切順利!

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